DEUTSCH
Ahu Dural
Clean Room Flower, 2026
Holz, Glas, Lack, Metall
Ahu Dural arbeitet mit Skulptur und Installation, die biografische Erfahrungen, architektonische Systeme und Fragen von Identität offenbart. Sie verbindet persönliche Erinnerung mit einer erweiterten Untersuchung von Architekturgeschichte, Geschlechterrollen und den materiellen Bedingungen industrieller Arbeit in Produktion und sozialer Organisation, insbesondere im Kontext der Berliner Siemensstadt, in der sie aufgewachsen ist.
Für die Britzenale entwickelt Dural mit Clean Room Flower eine ortsspezifische Skulptur, die auf den Lebensgeschichten zweier Frauen aus einer Kleingartenkolonie nahe des Ostberliner Funkhauses Nalepastraße basiert. Ausgangspunkt sind Erinnerungen an Ilona, die dort in einem Kleingarten aufgewachsen ist und zu DDR-Zeiten in der Reinraumfertigung der Elektronikindustrie arbeitete, sowie an deren Mutter, die in der Anlage für die außerordentliche floristische Vielfalt ihres Gartens in der Nachbar bekannt war.
Dural verbindet diese Erfahrungsräume zu einer großformatigen Skulptur in Form einer Lilie – Ilonas Lieblingsblume. Aus Holz konstruiert und mit Lack, Metall sowie runden Glaselementen versehen, entfaltet die Arbeit eine geometrisch abstrahierte Blütenform. Die Glasplatten verweisen auf industrielle Träger- und Belichtungsprozesse, zugleich auf Fenster- und Speicherflächen, in denen sich Spuren von Arbeit und Erinnerung einschreiben. Die Blume erscheint so als Hybrid aus Pflanze, technischem Bauteil und architektonischer Struktur.
Wie in vielen Arbeiten Durals bewegt sich Clean Room Flower zwischen persönlicher Erzählung und räumlicher Abstraktion. Die Skulptur verbindet die präzise Logik des Reinraums mit informellen Formen von Fürsorge und Gemeinschaft aus den Gartenanlagen. Zwischen industrieller Produktion in Ost und West und Alltagsgeschichte entsteht ein Bild weiblicher Arbeit, das gesellschaftliche Strukturen trägt, aber oft unsichtbar bleibt.
Durals Blick auf weiblich geprägte Erfahrungen von Arbeit und Disziplin wurde durch die Akkordarbeit ihrer türkeistämmigen Mutter bei Siemens in der Bestückung von Leiterplatten geprägt. Dadurch wird die Skulptur zu einem fragilen, zugleich präzisen und vielschichtigen Erfahrungsraum.
ENGLISH
Ahu Dural
Clean Room Flower, 2026
Wood, glass, lacquer, metal
Ahu Dural employs sculpture and installation to explore biographical experiences, architectural systems and questions of identity. She connects personal memory with a broader examination of architectural history, gender roles and the material conditions of industrial labour in both production and social organisation, particularly in the context of Berlin’s Siemensstadt, where she grew up.
Developed for the Britzenale, Clean Room Flower is a site-specific sculpture based on the life stories of two women from an allotment garden near the Nalepastraße radio headquarters in East Berlin. The work draws on memories of Ilona, who grew up in one of the gardens during the GDR and worked in the electronics industry’s cleanroom production facilities, and her mother, who was known among neighbours for the extraordinary variety of flowers in her garden.
Dural brings these experiences together in a large-scale sculpture in the shape of a lily, Ilona’s favourite flower. Constructed from wood and finished with lacquer, metal and circular glass elements, the work takes the form of an abstract geometric blossom. The glass panels evoke industrial processes of fabrication and exposure while also recalling windows and storage surfaces in which traces of labour and memory are inscribed. The flower thus appears as a hybrid entity, combining botanical, technical and architectural elements.
As in many of Dural’s works, Clean Room Flower navigates a space between personal narrative and spatial abstraction. The sculpture brings the precise logic of the clean room into contact with informal forms of care and community found in garden settings. Between the histories of industrial production in East and West Germany and everyday life, an image emerges of women’s labour that sustains social structures while often remaining invisible.
Dural’s perspective on female experiences of work and discipline was shaped by her Turkish-born mother’s piecework at Siemens, where she assembled circuit boards. The sculpture emerges from these reflections as a fragile yet precise and multilayered space of experience.