DEUTSCH
Elizabeth Gallón Droste
Fireflies Fossil Forest, 2026
Handbesticktes Textil und Fäden, mit Beifuß und Kohle aus der Lausitz und La Guajira gefärbt, Wasser, Asche von Beikräutern und Heilpflanzen, Gläser, Vernebler, Kassettenspieler, Teppich, Steine
Elizabeth Gallón Droste arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Anthropologie. In ihren Arbeiten verbindet sie Klang, Textil, Video, Fotografie und installative Elemente mit ortsbezogenen Recherchen, Gesprächen, Träumen und familiären Archiven. Im Zentrum stehen Fragen nach Verletzung, Heilung, Extraktion und ökologischer Zerstörung sowie translokale Beziehungen zwischen Körpern, Landschaften und Materialien. Wasser erscheint dabei als Übergangsraum eines kollektiven, nichtlinearen Gedächtnisses.
Für die Britzenale entwickelt Gallón Droste mit Fireflies Fossil Forest eine installative Erzählung aus Textil, Klang, Nebel und natürlichen Materialien über Erinnerung, Extraktion und ökologische Verbundenheit. Ausgangspunkt ist die Vorstellung eines fossilen Waldes – einer Zeit, in der Kohle noch Wald war und Glühwürmchen die Dunkelheit durchzogen. Die Arbeit lauscht in unterirdische, feuchte und mineralische Schichten hinein und fragt, welche Erinnerungen in Böden, Pflanzen, Kohle und Wasser gespeichert bleiben.
Im Zentrum steht ein großformatiges, handgenähtes Textil aus Stoffresten, die von der Großmutter der Künstlerin gesammelt wurden. Mit Pflanzenfarben sowie Kohle aus der Lausitz und La Guajira geschwärzt und bestickt, erinnert es an eine nächtliche Waldlandschaft. Die Kohle verweist nicht nur auf fossile Landschaften und ehemalige Wälder, sondern auch auf globale Energie- und Extraktionsketten, über die etwa die Kohleabbauregion La Guajira in Kolumbien direkt mit der Energieversorgung europäischer Städte wie Berlin verbunden ist, auch wenn diese Zusammenhänge im Alltag meist unsichtbar bleiben.
Ausgangspunkt der Arbeit war ein Traum, in dem die Künstlerin gemeinsam mit ihrer Tante – einer Anthropologin mit Forschungsschwerpunkt in den Kohleregionen Kolumbiens – entlang eines ausgetrockneten Flusses durch einen Wald ging.
Ein Teppich aus Naturfasern lädt Besucher ein, der Audioarbeit liegend oder sitzend zu begegnen. Vernebler verteilen sogenannte aguas de tiempo – Wasser aus Heilpflanzen, Wildkräutern und Asche –, die Erinnerung, Krankheit, Heilung, Moore, Pflanzen und mögliche Zukünfte miteinander verbinden. Die traumhaften Wasser-Zeiten verweisen auf die fragilen Ökologien von Feuchtgebieten und säen imaginäre Landschaften zwischen Fürsorge, Trauer und Transformation. Auch die Britzer Gärten waren ursprünglich sumpfiges Gelände.
Glühwürmchen erscheinen als fragile Zeichen erkrankter Landschaften, deren Verschwinden mit Pestiziden, Trockenheit, Monokulturen, verlorenen Feuchtgebieten und Lichtverschmutzung verbunden ist. Gleichzeitig werden sie zu kleinen Sonnen der Nacht, deren flackerndes Licht andere Rhythmen und Formen des Zusammenlebens andeutet.
Die Installation schafft einen atmosphärischen Raum zwischen Traum, Erinnerung und ökologischer Gegenwart.
ENGLISH
Elizabeth Gallón Droste
Fireflies Fossil Forest, 2026
Hand-embroidered fabric and threads dyed with mugwort and coal from Lusatia and La Guajira, water, ash from wild herbs and medicinal plants, glass vessels, scent diffusers, cassette players, carpet, stones
Elizabeth Gallón Droste works at the intersection of art and anthropology. Her practice combines sound, textiles, video, photography and installation with site-specific research, conversations, dreams and family archives. At its core are questions of trauma, healing, extraction and ecological destruction, as well as translocal relationships between bodies, landscapes and materials. Water emerges as a transitional space for collective, non-linear memory.
Created for the Britzenale, Fireflies Fossil Forest is an installation that brings together textile, sound, fog and natural materials in a narrative about memory, extraction and ecological interconnectedness. The work begins with the idea of a fossil forest – a time when coal was still trees and fireflies moved through the darkness. It listens to subterranean, humid and mineral-rich layers and asks what memories remain stored in soil, plants, coal and water.
At the centre of the installation is a large hand-sewn textile made from fabric remnants collected by the artist’s grandmother. Blackened with natural dyes and coal from Lusatia and La Guajira and embroidered by hand, it evokes a nocturnal forest landscape. The coal refers not only to fossil landscapes and former forests but also to global energy and extraction networks. Through these networks, the coal-mining region of La Guajira in Colombia is directly connected to the energy supply of European cities such as Berlin, even if these relationships often remain invisible in everyday life.
The work originated from a dream in which the artist and her aunt—an anthropologist researching Colombia’s coal regions—walked through a forest along a dried-up riverbed.
A carpet made of natural fibres invites visitors to experience the sound work while sitting or lying down. Scent diffusers release so-called aguas de tiempo—water infused with medicinal plants, wild herbs and ash—which connect memory, illness, healing, wetlands, plants and possible futures. These dreamlike waterscapes refer to the fragile ecologies of wetlands and conjure imaginary landscapes of care, mourning and transformation. The Britzer Gardens themselves were once wetlands.
Fireflies appear as fragile signs of damaged landscapes, their disappearance linked to pesticides, drought, monocultures, lost wetlands and light pollution. At the same time, they become small suns of the night, their flickering light suggesting alternative rhythms and forms of coexistence.
The installation creates an atmospheric space between dream, memory and ecological reality.