DEUTSCH
Lisa Premke
Waschlied (Sonic Labour Histories II), 2026
Skulptur: Sound, Waschbretter, Motoren, Arduinos, Stoff, Bürsten
Performance: Ömür Meriç, Adriana Amade, Hannah Endrulat, Elli Kanaki (Gesang)
Malereien: PVC-Tischdecken, Glasmalfarbe
Komposition: Lisa Premke, Yiannis Loukos
Lisa Premkes Arbeiten bewegen sich zwischen Soundinstallation, Skulptur, Zeichnung und Performance. Dabei interessiert sie sich besonders für die Frage, wie kollektive Systeme, Arbeitsabläufe und Gemeinschaften über Klang erfahrbar werden.
Viele ihrer ortsbezogenen Arbeiten entstehen in enger Auseinandersetzung mit bestimmten Räumen und den Menschen, die diese prägen. Sound versteht Premke als unmittelbare körperliche und gesellschaftliche Erfahrung: Klänge, Stimmen und Rhythmen schaffen Nähe, strukturieren öffentliche Räume, verleihen Sichtbarkeit und tragen Erinnerungen in sich.
Für die Britzenale entwickelt Premke die Installation Waschlied (Sonic Labour Histories II), die sich mit den Klanglandschaften historischer Formen von Arbeit und Fürsorge beschäftigt. Ausgangspunkt ist die Frage, wie sich die Geräusche von Gärten, funktionalen Aspekten von Wasser und gemeinschaftlicher Arbeit im Laufe der Zeit verändert haben.
Während Kleingärten heute häufig als Orte der Ruhe, Erholung und privaten Idylle erscheinen, waren sie historisch eng mit Selbstversorgung, körperlicher Arbeit und kollektiven Alltagspraktiken verbunden.
Im Zentrum der Installation stehen drei unterschiedliche Waschbretter aus Metall, Glas und Holz, die durch motorisierte Mechanismen bespielt werden. Bürsten schaben rhythmisch über die Oberflächen und erzeugen ein mechanisches Klangbild, das auf die körperlichen Bewegungen beim Wäschewaschen in früheren Zeiten verweist. Die Rhythmen orientieren sich an einem historischen Waschfrauenlied, das als wiederkehrendes Motiv die Installation strukturiert.
Ergänzt wird die Soundskulptur durch Malereien auf PVC-Tischdecken, die entlang mehrerer Wäscheleinen im Garten hängen. Die Szenen zeigen Frauen bei Tätigkeiten rund um Wasser, Gartenarbeit und Versorgung. Sie können als Anleitungen gelesen werden, wie historische und neue Instrumente der Wassernutzung im Kleingarten klanglich umgenutzt und angeeignet werden können.
Zuschreibungen von Klasse, Herkunft oder Geschlecht bleiben dabei bewusst uneindeutig. Figuren unterschiedlicher Generationen und Erscheinungsbilder begegnen sich in Situationen zwischen Arbeit, Ritual und alltäglicher Handlung. Wasser dient dabei zugleich als Ort von Fürsorge, körperlicher Anstrengung und gemeinschaftlicher Erfahrung.
Am Samstag und Sonntag wird die Installation durch eine Performance erweitert: Zwei Sängerinnen interpretieren das Waschlied live aus zwei unterschiedlichen Gärten heraus. Die Stimmen sind hörbar, die Sängerinnen selbst jedoch nicht sichtbar. Der Gesang breitet sich dadurch wie eine akustische Spur über die Anlage aus.
Zwischen mechanischer Wiederholung, körperlicher Arbeit und kollektiver Stimme entsteht eine Arbeit, die den Kleingarten nicht nur als idyllischen Rückzugsort, sondern auch als historischen Raum gemeinschaftlicher und häufig weiblich konnotierter Arbeit erfahrbar macht.
ENGLISH
Lisa Premke
Waschlied (Sonic Labour Histories II), 2026
Sculpture: sound, washboards, motors, Arduinos, cloth, brushes
Performance: Ömür Meriç, Adriana Amade, Hannah Endrulat, Elli Kanaki (voice)
Paintings: PVC tablecloths, glass paint
Composition: Lisa Premke, Yiannis Loukos
Lisa Premke’s work spans sound installation, sculpture, drawing and performance. She is particularly interested in how collective systems, work processes and communities can be experienced through sound.
Many of her site-specific works emerge from a close engagement with particular places and the people who shape them. Premke understands sound as an immediate physical and social experience: sounds, voices and rhythms create intimacy, structure public space, generate visibility and carry memory.
For the Britzenale, Premke has developed the installation Waschlied (Sonic Labour Histories II), which explores the soundscapes of historical forms of labour and care. The work begins with the question of how the sounds of gardens, water-related activities and communal labour have changed over time.
While allotment gardens are often perceived today as places of rest, recreation and private idyll, they have historically been closely linked to self-sufficiency, physical work and collective everyday practices.
At the centre of the installation are three different washboards made of metal, glass and wood, activated by motorised mechanisms. Brushes rhythmically scrape across their surfaces, producing a mechanical soundscape that evokes the bodily movements of washing clothes in earlier times. The rhythms are based on a historical washerwomen’s song, which serves as a recurring motif throughout the installation.
The sound sculpture is complemented by paintings on PVC tablecloths hanging from several clotheslines throughout the garden. The scenes depict women engaged in activities related to water, gardening and care work. They may be read as instructions for how historical and contemporary tools of water use within the garden can be repurposed and reimagined as sound-producing instruments.
References to class, origin and gender remain deliberately ambiguous. Figures of different generations and appearances encounter one another in situations that move between labour, ritual and everyday activity. Water emerges simultaneously as a site of care, physical exertion and communal experience.
On Saturday and Sunday, the installation is expanded through a live performance. Two singers perform the washerwomen’s song from two different gardens. Their voices can be heard, while the performers themselves remain unseen. The singing spreads through the site like an acoustic trace.
Through mechanical repetition, physical labour and collective voice, the work presents the allotment garden not only as an idyllic retreat but also as a historical space of communal labour and forms of work often associated with women.