DEUTSCH
Julia Kiehlmann
Horticultural Housing, 2026
Hausbetten, Heu, bedruckte Folie, Text
Julia Kiehlmanns Praxis bewegt sich zwischen künstlerischer Forschung und kollaborativen Formaten und nutzt dabei unterschiedliche Medien. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet sie als Gärtnerin im Späth-Arboretum der Humboldt-Universität zu Berlin und ist dort auch in forschungsnahe Prozesse eingebunden.
Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind häufig soziale Strukturen, insbesondere Fragen von Fürsorge, Machtverhältnissen und gemeinschaftlicher Organisation in scheinbar geschützten Räumen. Ihre Projekte entstehen in thematischen Blöcken und verbinden materielle Experimente mit Text, Gespräch und performativen Setzungen.Dabei versteht sie künstlerische Prozesse nicht nur als Produktion von Objekten, sondern als offene, gemeinsame und erkenntnisorientierte Praxis, in der Vermittlung und Austausch eine zentrale Rolle spielen.
Für die Britzenale entwickelt Kiehlmann die ortsbezogene Arbeit Horticultural Housing, die sich mit den Zyklen von Wachstum, Arbeit und Regeneration beschäftigt und diese auf menschliche Lebens- und Arbeitsrhythmen überträgt.
Ausgangspunkt sind drei vorgefertigte Montessori-Hausbetten in unterschiedlichen Größen (90 × 200 cm sowie 140 × 200 cm), die in feuerroter Farbe gefasst sind und als räumliche Bezugspunkte in der Kleingartenparzelle gesetzt werden. Die drei Betten markieren unterschiedliche Zustände innerhalb eines gemeinsamen Kreislaufs: einen geschützten Raum des Wachstums und der Betrachtung, in den der Mensch nicht eingreift; einen Raum der Transformation und der Arbeit, in dem organisches Material wie Grasschnitt gesammelt und getrocknet wird; sowie einen Raum der Regeneration und des Innehaltens, der mit einer Heumatratze ausgestattet ist und Besucher zum Liegen und Verweilen einlädt.
Die Arbeit überführt natürliche Zyklen in eine körperlich erfahrbare Anordnung und verbindet diese mit Fragen nach Arbeit, Erholung, Koexistenz und Schutz.
Weitere Elemente der Arbeit finden sich als bedruckte Folien auf den Fenstern des bestehenden Gartenhauses. Diese zeigen Referenzen aus dem Forschungsprozess der Künstlerin: Präparate der Nervensysteme von Laubblättern sowie das von Robert Plutchik entwickelte „Rad der Emotionen“, das emotionale Zustände in zyklischen Zusammenhängen darstellt.
Im Zusammenspiel entsteht eine räumliche Setzung, die den Kleingarten gleichermaßen als Ort produktiver Arbeit wie auch als Ort der Regeneration lesbar macht.
Die Arbeit fragt danach, wie sich Zyklen der Natur in menschliche Lebens- und Arbeitsweisen übersetzen lassen und inwiefern Zeiten des Stillstands, der Erholung und des Nicht-Produktiven als notwendiger Teil eines gemeinsamen Systems verstanden werden können.
ENGLISH
Julia Kiehlmann
Horticultural Housing, 2026
House beds, hay, printed foil, text
Julia Kiehlmann’s practice moves between artistic research and collaborative formats, working across a range of media. Alongside her artistic work, she is employed as a gardener at the Späth Arboretum of Humboldt University Berlin, where she is also involved in research-related activities.
Her projects often begin with an examination of social structures, particularly questions of care, power relations and communal organisation within seemingly protected spaces. Developed in thematic clusters, her works combine material experimentation with text, conversation and performative situations.
Kiehlmann understands artistic processes not merely as the production of objects, but as an open, collective and knowledge-oriented practice in which communication and exchange play a central role.
For the Britzenale, she has developed the site-specific work Horticultural Housing, which explores cycles of growth, labour and regeneration and translates them into rhythms of human life and work.
The installation is centred around three prefabricated Montessori house beds in different sizes (90 × 200 cm and 140 × 200 cm), painted in a vivid fire-red colour and placed throughout the allotment plot as spatial reference points.
The three beds represent different stages within a shared cycle: a protected space for growth and contemplation untouched by human intervention; a space of transformation and labour where organic material such as cut grass is collected and dried; and a space of regeneration and pause, equipped with a hay mattress that invites visitors to lie down and linger.
The work transforms natural cycles into a physically experienceable arrangement, linking them to questions of labour, rest, coexistence and protection.
Additional elements appear as printed films applied to the windows of the existing garden house. These feature references from the artist’s research process, including images of the vascular systems of broad-leaved plants and Robert Plutchik’s “Wheel of Emotions,” which visualises emotional states as cyclical processes.
Together, these elements create a spatial constellation that presents the allotment garden both as a site of productive work and as a place of regeneration.
The work asks how natural cycles can be translated into human ways of living and working, and to what extent periods of stillness, rest and non-productivity can be understood as necessary components of a shared system.