DEUTSCH
Anna Raczyńska
Hive Bodies, 2026
Aluminium, Stahl, Trockenblumen, Epoxidharz, Zucker
Anna Raczyńska arbeitet mit Skulptur, Installation, Video und performativen Situationen, in denen sich organische Materialien und industrielle Oberflächen miteinander verschränken. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit den Spannungen zwischen Körper und Technologie, Fürsorge und Produktion sowie den politischen, sozialen und ökonomischen Bedingungen von Arbeit.
Ausgangspunkt sind oft folkloristische Motive oder visuelle Codes, die sie in hybride, teils futuristisch wirkende Anordnungen überführt. Wiederkehrend untersucht Raczyńska Formen unsichtbarer oder emotionaler Arbeit sowie die Frage, wie alternative soziale Beziehungen und kollektive Strukturen aus feministischer Perspektive denkbar werden können.
Für die Britzenale entwickelt Raczyńska mit Hive Bodies eine ortsspezifische Installation und Performance, die den Bienenstock als matriarchal organisiertes System zum Ausgangspunkt nimmt.
Im Zentrum steht eine tragbare Skulptur aus Aluminium und Stahl, die Elemente von Imkerkleidung, Schutzrüstung und Korsett miteinander verbindet. Die industriell gefertigten Aluminiumplatten werden mit Trockenblumen, Zucker und Epoxidharz überzogen und verbinden technische Präzision mit fragilen, beinahe ornamentalen Oberflächen. Die Arbeit bewegt sich damit zwischen Schutz und Verletzlichkeit, Maschine und Körper, Obhut und Verteidigung.
Aktiviert wird die Skulptur durch eine Performerin, die sich in einer Prozession durch die Gartenanlage bewegt und Gesten der Imkerei sowie Bewegungsmuster des Bienentanzes aufgreift.
Die Bienengesellschaften als kollektive Systeme von Kooperation, Arbeitsteilung und gemeinschaftlicher Verantwortung stehen für Raczyńska im Widerspruch zur Aneignung natürlicher Strukturen durch Technologie, Industrie und militärische Systeme. So stammt etwa die Bezeichnung der technologischen „Drohne“ von der männlichen Honigbiene, deren summendes Geräusch zum Namensgeber militärischer Flugkörper wurde.
Die Arbeit verbindet diese Verschiebungen mit Fragen feministischer Selbstermächtigung. Während Imkerei historisch häufig männlich konnotiert ist, erscheint die tragbare Skulptur hier als feminisierte Rüstung und als Symbol kollektiver Stärke.
Zugleich greift Hive Bodies autobiografische und kulturelle Bezüge auf. In Polen besitzt Honig eine lange Tradition als Heilmittel sowie als soziale Geste von Gastfreundschaft und Fürsorge. Raczyńska verbindet diese Erinnerungen mit einer spekulativen Bildsprache, in der neue Formen von Gemeinschaft und Zusammenleben entworfen werden.
Zwischen folkloristischen Referenzen, industrieller Materialität und performativer Bewegung entsteht so eine Arbeit, die alternative soziale Erzählungen imaginiert und den Garten als Ort kollektiver Aushandlung neu lesbar macht.
ENGLISH
Anna Raczyńska
Hive Bodies, 2026
Aluminium, steel, dried flowers, epoxy resin, sugar
Anna Raczyńska works with sculpture, installation, video and performative situations that combine organic materials with industrial surfaces. Her works explore the tensions between body and technology, care and production, as well as the political, social and economic conditions of labour.
She often draws on folkloric motifs and visual codes, transforming them into hybrid, at times futuristic arrangements. A recurring focus of her practice is the exploration of invisible and emotional forms of labour, alongside questions of how alternative social relations and collective structures can be imagined from a feminist perspective.
Created for the Britzenale, Hive Bodies is a site-specific installation and performance that takes the beehive as a matriarchal system as its point of departure. At its centre is a wearable sculpture made of aluminium and steel, combining elements of beekeeping attire, protective armour and a corset. Industrially manufactured aluminium plates are coated with dried flowers, sugar and epoxy resin, bringing together technical precision and fragile, almost ornamental surfaces.
The work occupies a space between protection and vulnerability, machine and body, care and defence.
The sculpture is activated by a performer who moves through the garden in a procession, drawing on gestures of beekeeping and the movement patterns of the bee dance.
For Raczyńska, bee colonies as collective systems of cooperation, division of labour and shared responsibility stand in contrast to the technological, industrial and military appropriation of natural structures. The term “drone,” for example, derives from the male honeybee, whose characteristic buzzing gave its name to military aircraft and surveillance technologies.
The work connects these shifts in meaning with questions of feminist self-empowerment. While beekeeping has historically been coded as a predominantly male activity, the wearable sculpture appears here as a feminised armour and a symbol of collective strength.
At the same time, Hive Bodies draws on autobiographical and cultural references. In Poland, honey has a long tradition as both a remedy and a social gesture of hospitality and care. Raczyńska combines these memories with a speculative visual language through which new forms of community and coexistence are imagined.
Between folkloric references, industrial materiality and performative movement, the work proposes alternative social narratives and reimagines the garden as a site of collective negotiation.